Галина Юрьевна Уждавини

Я — художник-педагог с архитектурным образованием (СПбГАСУ 2010). Обучаю взрослых и детей от 10 лет.

Техники, которыми владею и преподаю: классический рисунок карандашом, живопись маслом и акварелью, основы CG рисования.

Жанры: натюрморт, портрет, пейзаж, интерьер, наив, аниме.

А также пространственная и плоскостная композиция.

ДОСТИЖЕНИЯ УЧЕНИКОВ-АБИТУРИЕНТОВ
• Александра, 18 лет, МХПИ, «Дизайн среды», г. Москва
• Таисия, 18 лет, Инженерная школа одежды (ИШО) СПбГУПТД, «Дизайн по отраслям», г. Санкт-Петербург
• Валерия, 18 лет, Инженерная школа одежды (ИШО) СПбГУПТД, «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий», г. Санкт-Петербург
• Зара и Алиса, 11 и 13 лет, Miamiarts charter school, «Визуальные искусства», г. Майями
• Мария, 18 лет, Инженерная школа одежды (ИШО) СПбГУПТД, «Дизайн», г. Санкт-Петербург
• Артем, 18 лет, Колледж технологии, моделирования и управления СПбГУПТД, «Реклама», г. Санкт-Петербург
• Мария, 18 лет, АГУ, Факультет архитектуры и дизайна, г. Астрахань
• Ангелина, 10 лет, ГБОУ «Школа № 1955» с углубленным изучением изобразительного искусства, г. Москва

ОБО МНЕ КАК ПЕДАГОГЕ
С отличием окончила СОШ и ДХШ в г. Уфе
При поступлении в ВУЗ сдала рисунок на максимальный балл
2 года очно занималась перед поступлением с педагогом
4 года обучалась рисунку, живописи, скульптуре на архитектурном факультете
6-й год очно занимаюсь с художником Дмитрием Яковиным
Бесконечно много, не отмеченных бумажками,
но бесценных часов провела за самостоятельной работой
В сумме рисую 13 лет, из них 3 преподаю
Провела 2082 часов индивидуальных занятий

МОИ ТЕХНИКИ

1. Рисунок карандашом
   Рисунок покоится на 4-х китах:
   • понимание строения окружающего мира и предметов
   • умении показать эту конструкцию на бумаге = ЛИНЕЙНЫЙ РИСУНОК
   • видении как можно больше тональных переходов в натуре
   • качественное владение штрихом для передачи объема = РИСУНОК В ТОНЕ
   Линейный рисунок и рисунок в тоне — это база без которой нет смысла переходить в живопись. Поэтому я всегда предлагаю начать обучение с базы рисунка даже тем, кто пришел с запросом на живопись акрилом (маслом) и на своих занятиях:
   • обучаю видеть конструкции и пропорции объектов, чтобы было понимание формообразования предмета (куба, головы и тп), а не срисовывание видимых линий
   • даю понимание классического распределения тона в рисунке. Видение тональных переходов приходит со временем и практикой. Тут никакой педагог не поможет, пока глаз (мозг) не настроится, а рука не научится исполнять
   • обучаю классической технике штриха. Тут в зависимости от возраста и пожеланий. Я не против мелкого тушевочного штриха. Им тоже возможно сделать очень плавные и мягкие переходы. Но он не подходит, если вы поступаете в художественный ВУЗ.
2. Живопись маслом, акрилом, акварелью

Живопись в свою очередь покоится на:
• качественном рисунке
• видение многочисленных оттенков предмета
• умении смешать эти оттенки из доступных красок
• и, в зависимости от вида красок (масло, акварель, акрил), умении технически правильно и точно по месту нанести их на поверхность
В живописи важно понимать, что мир на самом деле не так и не везде ярок, как нам кажется, что на каждом кв см работы должен быть свой оттенок, со своей яркостью и насыщенностью.
Поэтому на уроках живописи я:
• даю основные понятия цветоведения и колористки. Видение оттенков и разгадывания формулы состава того или иного оттенка, также как с тоном, приходит со временем и практикой
• много времени уделаю работе с цветами и их смесями на палитре
• рассказываю и показываю технические особенности той или краски